miércoles, 26 de septiembre de 2012

PRESENTACIÓN E INFORMACIÓN (25 de Octubre - 18:30 h.)

Hola de nuevo...

ya tenemos una FECHA, el día 25 de Octubre será la Presentación de La Mujer en el Arte.

En esta presentación os daré información de todas las actividades que llevaremos a cabo en el primer trimestre de andadura (de Octubre a Diciembre).

( Con papel y boli....)
 
* Resolveremos dudas y tendré MUY EN CUENTA TODOS VUESTROS INTERESES.

Necesito que me confirméis vuestra asistencia:

* 25 de Octubre - 18:30 h. *
Lugar: ESPACIO JOVEN ( c/José Jauregui, 16 )






lunes, 24 de septiembre de 2012

PRIMERA REUNIÓN ( un avance...)


 
COMO INTRODUCCIÓN  A LOS TALLERES  conoceremos "La Asociación de Las Torres", un rupo de mujeres que desbordan arte, imaginación e ilusión...contagiasa y que nos harán llegar sus experiencias artísticas, nos hablarán de sus obras, de las que podremos ver algunas..."

*Aún no hay fecha pero en cuanto la tengamos os la comunicaremos!!!!!!

sábado, 22 de septiembre de 2012


El primer ejemplo documentado de una obra de arte firmada por una mujer se remonta a la Alta Edad Media. Los artistas del medievo no firmaban sus obras y tampoco lo hacían los autores de los manuscritos iluminados, pero en el ejemplar del Comentario del Apocalipsis de Beato de Liébana que se conserva en la Catedral de Gerona (terminado en el 975) aparecen los nombres de Ende "pintora y sierva de Dios" (pintrix et Dei adiutrix) y del monje Emeterio.

En el siglo XV comenzó a producirse en Italia un cambio en la valoración social del artista, que se extendió luego por todo el Renacimiento y el Barroco. Los artistas empezaron a reivindicar que la pintura, la escultura y la arquitectura fuesen consideradas artes liberales ya que requerían una intensa actividad intelectual y espiritual que las alejaba del simple oficio mecánico y artesano al que estaban sujetas en la Edad Media con el sistema gremial. En este momento la formación de los artistas requiere conocimientos de Geometría, Física, Aritmética y Anatomía, disciplinas que no se incluían en la formación de las mujeres. Empieza a ser fundamental también la copia del natural y concretamente el dibujo del cuerpo humano desnudo, actividad por completo vedada a la mujer. La mujer mantiene una absoluta dependencia del varón, accediendo a la profesión de la mano de un protector, un marido artista o un padre artista. La formación que reciben tiene lugar en el taller familiar.


Si eran de a la nobleza o de la burguesía adinerada como Sofonisba Anguissola, la formación humanística que se les proporcionaba incluía el aprendizaje del dibujo y la pintura al igual que la música, disciplinas que eran impartidas por maestros consagrados.

Durante el Renacimiento y el Barroco los artistas empezaron a rechazar el cobro de honorarios por la realización de su obra, ya que el trabajo remunerado era considerado un "oficio" indigno de caballeros. Así los artistas, para poder desarrollar su actividad, buscan la protección de la nobleza o la monarquía. En este sentido, la aceptación social de algunas pintoras se debió precisamente a que fueron damas de la corte como por ejemplo, Sofonisba Anguissola en la corte española y Levina Teerlinc en la inglesa.

El siglo XVIII fue una época de grandes cambios y grandes revoluciones. Durante la Ilustración se amplía poco a poco el campo profesional de las mujeres sobre todo en la enseñanza. La separación de los sexos y los diferentes programas educativos genera una mayor demanda de profesorado, preferentemente femenino, para las escuelas de niñas. Por otro lado, las clases acomodadas consideraban imprescindible en la educación de las jóvenes un cierto conocimiento de dibujo y pintura, así como de canto y música, por lo que muchas artistas se convierten en maestras de estas disciplinas acogiendo pupilas (Adélaïde Labille-Guiard).

A pesar de estos logros, la discriminación es manifiesta. Las mujeres  siguen siendo mayoritariamente excluidas de las Academias y de los concursos como el prestigioso Prix de Rome.

Las Academias eran los lugares establecidos en la época para la formación de los artistas y el acceso a las mismas era controlado al máximo por los propios miembros que defendían así sus prerrogativas frente a otros artistas y sobre todo frente a las mujeres, restringiendo su incorporación o evitando su nombramiento como miembros de pleno derecho.

Las mujeres que obtenían el privilegio de formar parte de las Academias (Angelica Kauffmann, Elisabeth Louis Vigée-Lebrun) tenían prohibida la asistencia a las clases de desnudo. Esto dificultaba el acceso a una sólida formación, que incluía el estudio del natural, de la que sí disfrutaban en cambio sus colegas varones.Las mujeres no podían consagrarse a géneros como la pintura de historia o mitológica, que implicaban un conocimiento pormenorizado del cuerpo humano, se veían obligadas a cultivar géneros considerados "menores" como el retrato, el paisaje o la naturaleza muerta. Se les cerraban así las puertas del éxito ya que en los Salones y concursos eran especialmente valorados los grandes temas históricos o mitológicos.

No  tenían la facilidad de sus compañeros para viajar al extranjero y así completar su educación artística porque era impensable que las mujeres viajasen sin la compañía de algún familiar o se mostrasen solas en público.

En el siglo XIX crece el número de mujeres dedicadas al arte y se afirma en la sociedad la idea de la mujer artista, pero es un siglo de grandes contradicciones pues, si bien la mujer va adquiriendo derechos sociales, laborales, económicos, por otro lado el restrictivo modelo femenino victoriano relega a la mujer al papel de esposa, madre y ángel del hogar.

Aparece otro tipo de entidades de carácter más liberal como las sociedades de artistas en general y las asociaciones de mujeres artistas en particular, que se crean para defender, sobre todo en este último caso, los intereses de estas mujeres instituyendo premios y bolsas de estudio, organizando exposiciones y luchando contra la discriminación de los organismos oficiales.

 Algunos maestros aceptan mujeres en sus talleres como el caso de Jacques Louis David pero hay cada vez más mujeres artistas que poseen un estudio propio (o compartido con otras compañeras), un espacio donde poder trabajar y donde las más famosas aceptan pupilas como el ya comentado de Adélaïde Labille-Guiard.

En la segunda mitad del siglo las grandes Escuelas de Bellas Artes comienzan a aceptar mujeres, pero aumentando para ellas las cuotas de inscripción y manteniendo la prohibición de copiar desnudos del natural.

Con la vanguardia artística francesa, proliferan en París los talleres y escuelas que mantienen contacto con los focos de la bohemia y alguno de los cuales abren aulas femeninas como por ejemplo el Estudio de Charles Chaplin (donde estudia Mary Cassatt) o la Académie Julian. El Impresionismo atrae también a algunas mujeres como Berthe Morisot o Mary Cassatt alumnas de Manet y Degas respectivamente.

Durante la primera mitad del siglo XX las mujeres se aproximan con entusiasmo al mundo de las vanguardias artísticas. Aparentemente las limitaciones que había sufrido la mujer a lo largo de toda la historia se habían superado: ya tiene acceso libre a las escuelas de pintura, pueden participar en exposiciones y concursos o copiar desnudos del natural, pero los prejuicios continúan instalados en la sociedad. Así vemos que las escuelas de arte están gestionadas por hombres, los críticos de renombre son hombres y los jurados de los concursos los componen hombres.

Solo a partir de los años sesenta, con la consolidación del movimiento feminista y la lucha por los derechos de la mujer, se empiezan a realizar estudios que van sacando de las sombras a artistas de todos los tiempos, algunas de las cuales habían gozado de gran éxito en su época y demostrando la extraordinaria calidad de los trabajos de muchas de ellas cuyas obras eran a veces atribuidas a sus padres o maestros también artistas y, claro está, varones.

 En 1989 en Nueva York el grupo de activistas feministas Guerrilla Girls lleva a cabo una protesta con carteles donde se leía:

¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en

 el Metropolitan Museum?

 Menos del 5% de los artistas de la Sección de Arte Moderno son mujeres,

 pero el 85% de los desnudos son femeninos.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

La Pintura, una invención femenina


Que la pintura fue una invención femenina nos lo hizo saber Plinio el Viejo
en su Historia Natural :

Parece ser que la joven hija del alfarero Butades Sicyonius trazó sobre un muro el contorno de la sombra del rostro de su amado cuando partía para lejanas tierras…

Interesante …¿no?

Un poco de Historia


*Las pintoras y escultoras no han sido presentadas correctamente a lo largo de la historia del arte.

Las mujeres no aparecían como artistas pero eran habitualmente representadas en cuadros, esculturas y demás manifestaciones artísticas de todos los tiempos.

 Esto nos ha hecho pensar que apenas habían existido
 mujeres artistas.

¡GRAN EQUIVOCACIÓN!

 

Hemos tenido  grandes artistas que no han sido reconocidas como tales ni valoradas . Es más, obras realizadas por mujeres fueron atribuidas a varones.

Fueron muchos los obstáculos a los que tuvieron que enfrentarse las mujeres para poder dedicarse al  ARTE.
 
Lo mejor de todo es que si miramos a nuestro alrededor vemos que
las mujeres hacen arte con cualquier cosa, incluso esas que se dicen así mismas una y otra vez...
¡¡¡que mal me salió!!!
 
os pregunto...
¿Necesitamos aprender a querernoS...?

 

martes, 18 de septiembre de 2012

Un poquito de información

La Mujer en el Arte es el nombre de una serie de talleres, encuentros y charlas que vamos a desarrollar a partir de finales de Octubre.
 
Se trata de crear un punto de encuentro de mujeres con ciertos intereses artísticos más allá de la obra de arte. La obra de arte seréis vosotras mismas.
 
Como ya dije no se trata de hacer obras bonitas ni de aprender a pintar un cuadro.
Es mucho más.
 
La Mujer en el Arte es intercambio, es dar y recibir, es participar, animar, compartir experiencias,
aprender de las demás y dejar los miedos a un lado.
 
Un espacio para sentirse BIEN y aprender a VALORARSE MÁS.
 

Arteterapia, decoración,arte floral,visitaremos exposiciones,

 conoceremos el arte de nuestra ciudad,...

Hablaremos de lo que siempre hemos querido hacer y algo o alguien nos ha frenado.

 
Por favor os pido me hagáis llegar vuestros intereses, vuestros deseos, vuestros gustos... y de este modo será mucho más fácil llevar a cabo una actividad que os atraiga.
 
Poneros en contatco conmigo en esta dirección para participar en los talleres y preguntar: